Article: Стиль Арт деко
Родиной стиля арт-деко по праву считается Франция, специалисты называли его стилевым течением, которое продержалось в промежутке между двумя тяжёлыми и кровопролитными Мировыми войнами. К 1920 году этот стиль набрал силу, и стал широко популярным. Ювелиры всегда принадлежали к «касте» профессионалов, остро чувствующих настроение общества, и были немного психологами, разбирающимися в потребностях людей, в каждый временной период. Они поняли, что людям нужна радость, особенно женщинам, которые очень тяжело перенесли все лишения и тяготы военного времени, когда им пришлось заменить мужчин. Однако, одновременно с идеей создания новых ювелирных украшений, несущих позитив и отвлекающих от тяжёлых мыслей, ювелиры осознавали, что это должны быть принципиально новые изделия, созданные в новом и отличающемся от всего известного стиле. Так родился арт-деко, стиль, сочетающий элементы модерна, кубизма, экспрессионизма с вкраплением ярких украшательских элементов.
Новые идеи нашли себя в строгой геометрии линий и форм, первый план украшений был отдан сияющим тщательно огранённым драгоценным камням. Непривычное на первый взгляд сочетание простоты форм и роскоши камней, чётких геометрических конструкций и блеска роскошных камней - немедленно привлекло к себе внимание женщин, сначала Франции, а затем стран Европы и Америки. Выставка арт деко, состоявшаяся в Париже в 25 году прошлого столетия, на которой были представлены последние достижения в области мебельной промышленности, проектирования интерьеров, архитектуры, новейшие изделия из стекла, металла, керамики - послужила толчком к бурному развитию стиля арт деко.
Для этого стиля свойственны не просто смелые и непривычные сочетания несочетаемых материалов, а яркие и броские комбинации драгоценных и полудрагоценных камней (иногда и вкрапления поделочных). Украшения с бриллиантами, густо «приправленные» ониксами, рубинами, изумрудами и сапфирами, бросались в глаза. В моду резко вошли аметисты, китайский жад, жемчуга, бирюза, сердолик и кораллы. Комбинации цвета стали контрастными, яркими, не имели полутонов, что и стало отличительной особенностью ювелирных украшений тех лет. Часто, именно цвет играл ключевую роль в дизайне изделия.
Да и сама цветовая гамма поменялась принципиально и неожиданно. На смены томным и изломанным линиям украшений, таинственному мерцающему блеску «благородных» камней, создающих пастельные тона, пришли чёткие линии и контрастные цвета. Наибольшей популярностью стали пользоваться чёрный, белый, темно-синий, все оттенки красного, тёмно-жёлтый, зелёный и металлические (золотой и серебряный) цвета. Сочетание этих цветов создавали немыслимые зрительные эффекты, а приверженность к строгой геометрии линий отразилась в форме огранки камней. В моду вошли багет, каре, октагон (изумруд), треугольник и щит.
Ещё одной чертой этого стиля стало отличие нашейных ювелирных украшений. Ожерелья и колье стали единым «пластом» из камней или металла, и, как правило, не украшались кулонами и подвесками. Появилось изысканное украшение - брошь–кисть. Элегантные дамы в дневных одеждах использовали необычайно длинную нить из искусственного жемчуга или тяжёлые цельные бусы из металла или камней. Появление броши, состоявшей из двух частей с замком в виде клипсы, которой закалывали труакары, изменило фасоны платьев и вечерних туалетов.
Особенностью этого нового облика стали обнажённые руки, ярко и вызывающе накрашенные губы, короткие, по-мальчишески угловатые стрижки, и скандально короткие платья. Этот новый практически мальчишеский образ необходимо было подчеркнуть столь же вызывающими ювелирными украшениями. И длинные свободные ожерелья, вытянутые каплевидные серьги, смелые кольца, тяжёлые плоские браслеты, которые носили в большом количестве на обеих руках, как нельзя лучше подходили к этому облику. Браслеты были выполнены в двух фасонах - в виде удлинённых лент, имитирующих кружево, и широких массивов, которые удивительно подчёркивали утончённость женского запястья.
Отличием украшений стала и их разновидность. К ювелирным изделиям, украшавшим любую одежду, добавились плоские пояса и часы, которые были обильно декорированы драгоценными камнями, причём они превалировали на браслетах и корпусе часов. Эти аксессуары также стали ярким дополнением к женским нарядам.
В начале становления стиля арт деко ювелиры стали использовать в своих работах стекло, хромированные элементы, цветные эмали и даже пластмассу, доминировали яркие и броские краски. Однако мастера быстро сообразили, что «потерянному поколению» крайне необходимо иллюзорное ощущение благополучной жизни, а это можно создать только при помощи золота, платины и драгоценных камней. Поэтому, благородные металлы и камни стали акцентом всех украшений, а всё остальное - только вспомогательным антуражем.
Новые идеи нашли себя в строгой геометрии линий и форм, первый план украшений был отдан сияющим тщательно огранённым драгоценным камням. Непривычное на первый взгляд сочетание простоты форм и роскоши камней, чётких геометрических конструкций и блеска роскошных камней - немедленно привлекло к себе внимание женщин, сначала Франции, а затем стран Европы и Америки. Выставка арт деко, состоявшаяся в Париже в 25 году прошлого столетия, на которой были представлены последние достижения в области мебельной промышленности, проектирования интерьеров, архитектуры, новейшие изделия из стекла, металла, керамики - послужила толчком к бурному развитию стиля арт деко.
Для этого стиля свойственны не просто смелые и непривычные сочетания несочетаемых материалов, а яркие и броские комбинации драгоценных и полудрагоценных камней (иногда и вкрапления поделочных). Украшения с бриллиантами, густо «приправленные» ониксами, рубинами, изумрудами и сапфирами, бросались в глаза. В моду резко вошли аметисты, китайский жад, жемчуга, бирюза, сердолик и кораллы. Комбинации цвета стали контрастными, яркими, не имели полутонов, что и стало отличительной особенностью ювелирных украшений тех лет. Часто, именно цвет играл ключевую роль в дизайне изделия.
Да и сама цветовая гамма поменялась принципиально и неожиданно. На смены томным и изломанным линиям украшений, таинственному мерцающему блеску «благородных» камней, создающих пастельные тона, пришли чёткие линии и контрастные цвета. Наибольшей популярностью стали пользоваться чёрный, белый, темно-синий, все оттенки красного, тёмно-жёлтый, зелёный и металлические (золотой и серебряный) цвета. Сочетание этих цветов создавали немыслимые зрительные эффекты, а приверженность к строгой геометрии линий отразилась в форме огранки камней. В моду вошли багет, каре, октагон (изумруд), треугольник и щит.
Ещё одной чертой этого стиля стало отличие нашейных ювелирных украшений. Ожерелья и колье стали единым «пластом» из камней или металла, и, как правило, не украшались кулонами и подвесками. Появилось изысканное украшение - брошь–кисть. Элегантные дамы в дневных одеждах использовали необычайно длинную нить из искусственного жемчуга или тяжёлые цельные бусы из металла или камней. Появление броши, состоявшей из двух частей с замком в виде клипсы, которой закалывали труакары, изменило фасоны платьев и вечерних туалетов.
Особенностью этого нового облика стали обнажённые руки, ярко и вызывающе накрашенные губы, короткие, по-мальчишески угловатые стрижки, и скандально короткие платья. Этот новый практически мальчишеский образ необходимо было подчеркнуть столь же вызывающими ювелирными украшениями. И длинные свободные ожерелья, вытянутые каплевидные серьги, смелые кольца, тяжёлые плоские браслеты, которые носили в большом количестве на обеих руках, как нельзя лучше подходили к этому облику. Браслеты были выполнены в двух фасонах - в виде удлинённых лент, имитирующих кружево, и широких массивов, которые удивительно подчёркивали утончённость женского запястья.
Отличием украшений стала и их разновидность. К ювелирным изделиям, украшавшим любую одежду, добавились плоские пояса и часы, которые были обильно декорированы драгоценными камнями, причём они превалировали на браслетах и корпусе часов. Эти аксессуары также стали ярким дополнением к женским нарядам.
В начале становления стиля арт деко ювелиры стали использовать в своих работах стекло, хромированные элементы, цветные эмали и даже пластмассу, доминировали яркие и броские краски. Однако мастера быстро сообразили, что «потерянному поколению» крайне необходимо иллюзорное ощущение благополучной жизни, а это можно создать только при помощи золота, платины и драгоценных камней. Поэтому, благородные металлы и камни стали акцентом всех украшений, а всё остальное - только вспомогательным антуражем.